互联网时代的戛纳电影节在中国：影响力大了，敬畏心少了
文/我实在是太cj了
近日2016戛纳电影节落幕，金棕榈大奖属于复出的英国老牌导演肯·洛奇指导的《我是布莱克》，评委会大奖颁给了多兰的《只是世界尽头》，最佳导演奖下起“双黄蛋”，分别颁给蒙吉（《毕业会考》）和阿萨亚斯（《私人采购员》），最佳男女主角则是由沙哈布·侯赛因（《推销员》）和贾克琳·乔斯 （《罗莎妈妈》）获得。
获奖名单公布便引起了争议，呼声最高的德国电影《托尼·埃德曼》，在戛纳场刊给出历史最高分3.7分的作品，在本次电影节一无所获。
获奖作品中，《只是世界尽头》的场刊评分只有1.4，阿萨亚斯的《私人采购员》也只有2.3，
《我是布莱克》获得了2.4的评分，但就是这些“低分作品”拿了各类大奖，让在场的影评人及媒体大失所望。
或许多兰的发言可以表达导演们的心情：“我在影片的首映场上，看到观众们给予了非常热烈的回应，我也记得他们脸上的泪水。我们拍电影到底给谁看？是给影评人吗？是给媒体吗？是也不是。”“我永远会对自己忠诚，而不是人云亦云。”
然而，戛纳电影节获奖名单引起如此大的争议的同时，中国互联网对此并不敏感，对于网民而言，22号最大的事情是宋仲基上《快乐大本营》内地综艺首秀，微博热搜的关键词是鹿晗在综艺节目给rain贴心的当翻译。
1 内地文艺片迸发的年代 她是电影人的缪斯女神
当年二十三年前《霸王别姬》拿下戛纳金棕榈大奖，当年葛优成为首位华人戛纳影帝的时候，内地娱乐圈还叫“文艺圈”，拍电影是一件高雅而艺术的事情。
那时的内地电影市场属于第五代导演，属于张艺谋和陈凯歌们，社会意识的影响让电影市场偏社会和文艺，在香港艺人自称拍戏是一份工作时，内地文艺圈则透出拍戏是一份荣誉的气质，百度德尔塔俱乐部（delta-2013）的以往连载文章也有相关内容深度刨析。
拿奖就是这个气质的最佳体现，拿奖也成了评判一部电影的标准。就好像我们参加奥运会不拿金牌等于没拿奖一样，拍出的文艺片不拿几个奖，那就算不上成功。很多人对于文艺片的认识，并不在于这个故事的意味深远，也不在于反应出来的内容有什么影响效应，只是用奖项来衡量作品的高低。
奖项也分三六九等的，地方省部级的，最低，国家级的，合格，国外电影节奖项，牛逼。除了看奖项性质，还看主办地点，如戛纳电影节在法国——艺术之都举行，那不得了了，就两个字：高冷。
那些年国产电影如果拿了戛纳电影节的大奖，国内文艺圈必然是一片沸腾，“我们的电影红到国外了！”
实际上，那些年拿奖的电影，从导演到演员，也确实是一流配置。
93年《霸王别姬》拿下金棕榈大奖，是华人目前第一部也是唯一一部拿下金棕榈奖的作品。这部作品在内地公映的时候有4000多万的票房，对比现在某些商业片都拿不到这个票房，《霸王别姬》的影响力毋庸置疑，更要特别指出的是，那个时候的电影票均价6元左右。
94年葛优以《活着》成为戛纳电影节首位华人影帝，那时的葛优演技达到表演巅峰，他在《活着》和《霸王别姬》都有相当精彩的演出。
95年张艺谋以《摇啊摇，摇到外婆桥》获得戛纳技术大奖，97年王家卫以《春光乍泄》获得戛纳最佳导演，99年陈凯歌以《荆轲刺秦王》获得戛纳最高技术大奖。
戛纳的肯定，让这些电影也高大上起来，甭管你看没看过，一看介绍拿了国际大奖就得自罚三杯。
2 互联网与商业片的兴起 电影节步入娱乐化
千禧年之后，互联网在中国得到了蓬勃发展，特别是这十年来，互联网发展之快让人瞠目结舌。万里之遥的沟通也只是瞬间完毕，更多的普通人无需通过特定的媒体如报纸、杂志接收到世界的信息，只要会上网，哪里都可以进行了解和发言。
随着网络的普及，网友的素质也在降低，如果说早年能用计算机上网是“精英”才能做的事情，现在人人都会上网，网友构成也出现了“三低”：低领、低收入、低学历。那么这样的网友占据了市场，甚至在开始推动话语权的时候，就没有人再想去讨论文艺片了。
对他们而言，文艺片枯燥难懂，并不值得讨论，远不如爆米花电影看的欢快，不需动脑。
这十年也是内地娱乐市场迅速发展的十年，自张艺谋的《英雄》开启“大片”之路后，内地商业片市场全面开花，新兴热门电影模式多样，我们再看不到十几年前媒体和观众都热情讨论某一部电影的样子，在乎的只有票房。
这五年的商业片更到了一个神话的地位，只要大明星、大场面，文艺圈早已不在，现在的主题是“颜值既正义”“娱乐至死”。所有就有了《小时代》、《栀子花开》……
通向庸俗的互联网推动了商业片的市场和网络话语权，商业片的繁荣又让互联网在娱乐话题方面得到满足。
这直接把“高冷”的电影节带入了一个大众领域：要不与我们一起同化，要不就边缘化。
文艺电影导演依然在坚持，可是是那么的无力。
这几年内地电影在戛纳电影节的成绩相当好：
2005年王小帅的《青红》拿下戛纳评审团大奖
2009年娄烨《春风沉醉的晚上》获得戛纳最佳编剧奖
2010年王小帅《日照重庆》入围戛纳电影节金棕榈奖“竞赛单元”
2013年贾樟柯《天注定》获得戛纳电影节最佳编剧奖
但是，有那么多作品在戛纳电影节入围或者获奖，却没有相应高度的话题性。
《青红》上映的那一年，圈中的话题是《无极》和《一个馒头引发的血案》，互联网恶搞文化正流行，严肃影视成为被恶搞对象，或者说，一切影视都有被恶搞的可能。
《左右》、《三峡好人》在国外拿奖如火如荼的时候，互联网对这些作品是淡漠的，你说的再热情再牛逼，也只能换来网友轻飘飘的一声“哦”。
3 电影节成为包装的名利场 互联网降低了艺术的距离感
《日照重庆》入围戛纳的时候，对于这个泛娱乐化的互联网，最大的贡献恐怕是将范冰冰带到了戛纳的红毯上，范冰冰在这部戏中是“客串”，邀请客串明星以电影成员身份走红毯真是相当少见。
但这一走，成功的把高冷又专业的“戛纳电影节”，变成了互联网时代中国明星的“戛纳红毯节”。
范冰冰在2011、12、13、15年都踏上戛纳的红毯，她身披“龙袍”、“仙鹤装”、“青花瓷”等有中国特色的服饰登上国外电影节的红毯，即使没有任何作品入围戛纳，但也受到强烈关注。在她之后，多位没有入围作品的明星也以不同身份走上电影节红毯。
这种行为难免被人诟病，但是可以肯定的是，仅有专业演员参与的戛纳电影节，远不如这样一堆堆人气明星过去更受关注。互联网上讨论戛纳明星红毯的，永远比讨论戛纳竞赛电影的多，百度德尔塔俱乐部（delta-2013）的以往连载文章也有相关内容深度刨析，毕竟那些沉闷的文艺片并不是每一部都会播放，甚至某些来自小国家的作品，连带个翻译的下载都少得可怜。
实际上，戛纳也是非常欢迎人气明星的，哪怕他真没什么拿得出手的作品。
戛纳电影节始于1939年，今年已经举办到69届，戛纳从一个普通的海滨小城，成为了今天的电影之都。电影节每年吸引至少6万电影人和20万名游客，电影节市场在整个城市的经济发展占据重要地位。
耗资巨大的电影节收入主要来源是广告商赞助，为了让广告商获得效益，电影节在各个渠道加深自己的影响力和权威性。政府亦给与大力支持，2007年戛纳的市长设宴邀请世界各地来戛纳报道的媒体，宣传电影节。
互联网当然也是戛纳电影节打造和宣传自我的平台。
早期戛纳电影节在中国的宣传只能依靠传统媒体，如今互联网成为又一手段，除了依旧投放广告外，互联网营销更倾向于“软”宣传的性质，话题讨论、口碑营销、直播互动、潜移默化传达电影节的信息。
明星的话题讨论，就带动了对电影节的关注，成为互联网营销的一部分。曾经的电影节，内地走红毯的明星无一不是身怀作品的大明星，戛纳电影节也根据国内市场，把电影节往“高端”里营造。
现在，在互联网的效应下，通俗和八卦占据了眼球，那么除了在评选上保持“高冷”，在其他方面则放宽尺度，迎合讨论。站在红毯上的是小明星也好，是网红也好，只要他们有关注度，就利于网友对话题的讨论热情。
十几年前天王巨星的出席，让我们认识和膜拜这个国际电影节；现在人气明星的前往，何尝不是营造网友对戛纳电影节的另一种膜拜——就像排队合影鹿晗摸过的邮筒，没有任何理由。
互联网让“讨论”更直接和白热化，戛纳电影节曾经因地域带来的距离，也在一步步的缩小。
我们要看电影节的情况，要看明星的照片，不需要再等上好几天，而是可以和欧洲的人民同步。我们在互联网上热议着电影节的明星，我们为电影获奖名单则争论的时候，一边增加着电影节的影响力，一边也减少了对电影节的敬畏心。
如果说二十年前大家面对戛纳电影节，是一种敬仰膜拜的心情，那么在互联网发展的今天，对戛纳电影节已可以越来越平等的对待。
信息、资讯、娱乐爆炸发展，想了解的东西触手可及，没有了距离感。
我们通过互联网可以迅速的了解到国外对获奖电影的评价，可以清楚的知道戛纳电影节在国外的喜忧情况，知道电影节的收视率和国外关注度，知道他们的媒体是怎样形容我们的明星——提到或者无视。
明星们再想靠着去走一轮红毯就升级成“国际明星”的路线已经不可能了，信息的交流让我们知道在别人眼里，某的巨星只是“一个奇怪的中国女人”。一些“行家”在网上科普戛纳电影节的红毯情况，什么是特邀嘉宾、什么是拿着邀请函就可以进的、什么是路人也能参合一脚。
对于不少内地群众而言，电影节就是一场场的红毯秀，早几年是巩俐葛优走的，走出大国风采、文艺气质，现在则已经被走成菜市场，人人都可去的外国旅游景点。我们讨论着红毯格调越来越低，但对电影的关注也越来越浅。
4 文艺与商业并存 人气与艺术并行
是不是说戛纳电影节在中国的地位和影响影响就变了呢？这又未必。
戛纳电影节依然是电影业界中金字塔的顶级存在，对电影有着权威、专业的评审。任何一部电影作品，任何一位追求电影质量的导演，都应对其保持尊重。电影节的地位是不变的，在电影人心中也依然是高山仰止的殿堂。
但在普通网友和观众中，在娱乐圈中，戛纳电影节正变成一场带有功利性的娱乐大趴体。
首先是各大明星依然会把这里的红毯当成时装周来走，下回会尽量给自己安排一个体面的身份；其次是内地娱乐圈的年轻一代明星处于爆发成长阶段，从偶像剧走出来的他们需要奖项的肯定，百度德尔塔俱乐部（delta-2013）的以往连载文章也有相关内容深度刨析。
互联网的发展，带来了粉丝们的高度聚集，从而也形成了粉丝市场。粉丝们高度重视奖项，因为这是偶像“实力派”的证据，是年轻一代演员脱离偶像成为实力派的必须道路，是区别于同层次偶像小生/小花旦的方式。
对于一些文艺片导演，认为“拿大奖”是对他们实力的肯定，对于片方，则是要考虑到宣传和票房了。在内地当前的文艺片市场，默默的上映难以得到重视，“方励一跪”这样的极端手段无法再来第二次，“国外拿奖国内宣传”依然是有效的营销途径。
甚至是商业片，也会到电影节上来交流、宣传、卖片。这是难得的营造“世界感”的机会，提高电影的层次。
不管戛纳电影节是否会“带我们玩”，我们对她的认识正通过无数个渠道加深，来自专业的媒体、来自非专业的围观群众、来自别有用心的公关，来自任何一双关注的目光。
戛纳电影节在中国正从文艺的、权威的艺术节、渐渐变成商业的名利场活动。用娱乐化扩大影响力，引起大家的关注，但在他们最核心的部分，参赛电影的评选，依然属于小众的世界。
责任编辑：梁燕（EN003）
